第354章
然后，他把话筒递给艾薇拉，艾薇拉接过话筒，开始说话，“我把我想说的，都放在了电影里。我希望大家能够记住唐宁，他是我独一无二且才华卓绝的父亲。”
说完，艾薇拉和奥斯卡鞠了一躬，首映开始了。
……
……
这是一场充满了乐感、动感以及舞台化场景设计的音乐之旅。
因为故事和音乐的高度结合，以至于每一段故事出来后，那ost和歌曲带给人的冲击力往往比单一展现一段银幕故事更深刻。
此刻，每个人都在心中深深惊呼着：我靠，这电影的ost太强了！
音乐电影看什么？
不就看ost吗？
一部音乐电影，就算你其他都拉跨，这都没关系，只要高质量的ost一响，观众立刻情绪拉满！
更别说这部电影是艾薇拉拍的，除了ost之外，它的一切都是如此可圈可点，可是这一切再怎么可圈可点，也比不上那些ost一响起来之后给观众造成的冲击力和浑身的鸡皮疙瘩。
太强了，这电影的ost太强了！
不仅好听，更是有故事性，有画面感，这些ost，身临其境到即使观众不看故事，光听歌都能脑补出这电影在讲什么。
这是以往的音乐电影里，人们从未见识过的高质量ost，甚至在整个音乐电影的领域，也很少有能与之匹敌的ost。
可以预见，这部电影必将因为这让人永生难忘的ost而永载史册！
但是，如果仅仅靠ost永载史册，那还是艾薇拉吗？
那不是。
艾薇拉肯定不乐意这样，所以，在ost之外，导演用镜头展现出了更多的优秀细节和叙事功力，让影片的内容与这样优秀的ost相辅相成。
当看完这部电影，听完这些ost之后。
观众们会感慨，“多么难忘的音乐，我这辈子忘不了！”
但在这之外，他们还会继续感慨，“但是你以为这部电影只是在讲音乐？那就错了。在导演的镜头下，它不仅关乎音乐，更是经历和人生。”
艾薇拉将这些优秀的音乐串联了起来，让它们不再是简单的音乐，而是一种人生，一种经历，一种态度。
她让人们相信，如果唐宁没有经历这些所有的曲折，他或许就写不出那样充满了复杂情绪、动人心绪的绝世好歌。
终于。
首映结束了。
在首映场的外面，观众们带着不舍的心情而开始离场。
他们有的看起来情绪低落，眼睛红红的仿佛哭过；有的看起来还沉浸在音乐的小调中有些迟钝和茫然；有的则是已经激动地在手机上长篇大论地开始写影评。
电影院门口站着的两个门童，看着离开的千姿百态的人群，看着大部分都眼睛红红的人们，他们不禁感慨着。
“我在这里工作十几年了，看过无数电影的散场，很少看到哪部电影，能这么大面积让人哭泣的。看起来，这真的是一部很感人的电影。你看过吗，讲的什么？”
他是在问另一个年轻一些的门童。
年轻的门童道：“之前在里面试放映的时候进去看了看。”
年长的门童，“很感人？”
年轻的门童思考了很久，仿佛想要归纳出这部电影到底说了什么，想了半天，他最后说道：“说不清，这部电影可以看到太多内容，每个人看到的不一样，有人看到的是才华，有人看到的是人生，有人看到的是女儿的能力，有人看到的是主角本身的品格。”
“总之，不用在意这部电影里自己到底看到了什么，因为这部电影真的已经很完美了。”
年长的门童似乎有些懂了，“你说的完美是指？”
年轻的门童，“有希望，有勇气，有梦想，有信念，有遗憾，有造梦的魔力，有激动人心的歌曲，有绝地反击的力量，有爱和一切美好的东西……这已经是一部足够完美到不可思议的电影了。”
……
……
在电影公映后，电影中的ost一夜火遍全球，大街小巷，网上网下，到处都可以听到电影里的那些音乐。
出门在外，那些咖啡厅，商场，酒吧，到处都在放电影里的ost，就算不出门，但凡点开那些短视频网站，基本上所有视频的配乐，都换成了电影里的ost音乐。
当然，最火的肯定是电影的主题曲，由国王乐队演唱的那首《疯人院狂想曲》。
这首歌也是唐宁昏迷前最后创作的一首歌曲，是集了唐宁这些年音乐之大成，同时也是情感最跌宕起伏、最复杂的一首歌。
所以这首歌也是整部电影里，最动人、特别的一首歌。
为什么说它动人而特别？
因为这是一首摇滚歌曲，但是它的基调却非常悲情。
因此这首歌也被人们定义为“悲情摇滚的经典”。
它带有摇滚与身俱来的感染力和生命力，却在每个音符间，都流露出那种一丝让人扼腕的悲情，仿佛是在对自己一生“时运不济”、“无法完成梦想”的悲叹！
只有唐宁这样绝佳的才华，才能让这么一首融合了悲情和摇滚的歌曲，如此令人无法忘怀，令人振奋的同时却又催人泪下。
一时间，整个欧美乐坛都在流行这首歌，无数人的手机里都刷爆、听爆了这首歌。
这首歌掀起了一场前所未有的流行热潮。
这其中，或许是因为掺杂了人们对唐宁悲情的怜悯和惋惜，以至于这首歌的传播速度快到惊人，受到人们喜爱的程度，也高到惊人。
再加上这首歌的制作实在出彩，无论是作曲还是演唱，都是跨时代的顶尖质量。
很多音乐媒体甚至评价这首歌：“这个时代最好的摇滚歌曲之一，听过就再也无法忘怀唐宁。”
“国王乐队对其演唱的诠释是精准的、饱含感情的，这首歌会被时代铭记，一百年后它依旧是这个时代悲情摇滚的典范。”
……
……
此时。
这一晚正是国王乐队在洛杉矶开五万人演唱会的日子。
他们开演唱会的地址，距离唐宁所在的疗养院并不算远，但是也没有非常近，属于间隔了大概三条街。
国王乐队的主唱正是在电影里替唐宁录制了那首主题曲《疯人院狂想曲》的歌手，这首歌的在唐宁顶尖的作曲和这位歌手饱含热情的演唱下，已经成了一首家喻户晓的大爆歌曲了。
舞台上，国王乐队的主唱弗莱忽然说道：“下面这首歌，应该是最近你们的最爱，跟我一起唱吧，《疯人院狂想曲》！”
说完，下台一阵尖叫声。
紧接着音乐响起，舞台留给弗莱，他开始高昂且激情地演唱这首歌曲。
不仅弗莱在演唱，台下数万名观众，也开始跟着一起演唱。
或许是因为大家想起了唐宁那令人扼腕的遭遇；或许是因为这首歌实在太火以至于激起了每一个人的情绪；又或许是此情此景，所有人都沉浸其中情不自禁放声歌唱。
总之，每一名观众都热切地投身其中，一起放声歌唱这首具有跨时代意义是《疯人院狂想曲》。
这首让人昂扬却又悲叹至极的经典摇滚！
一瞬间，整个体育场上方响起了洪亮的数万人合唱歌声，这股音量具有极强的穿透力，一下子就仿佛冲到了云霄，在数条街道的上方，响亮的回荡着。
唐宁的疗养院就在不远处，三条街开外。
此前，医院并没有投诉过体育场搞活动的声音太响影响病人休息，毕竟其实还是隔着三条街，有点距离的。
但是今天不一样，这是多少年都罕见的所有人放声高唱的时刻，毕竟其他时候即使是开演唱会，即使也是大家放声高唱，也从来没有像今天这般响亮过。
感觉每个人都在声嘶力竭，都在为唐宁的经历悲叹和扼腕。
所以响亮的合唱歌声，很快传到了唐宁所在疗养院内。
此时是晚上七点，还不到休息的时间，不过因为病房的窗户都是隔音窗户，所以里面的病人还是听不清的。
唐宁的护工听到外面在合唱唐宁的歌时，便好奇地打开了窗户，让这飘过了三条街道的歌声，传到了病房内。
这首歌，仿佛是一首属于唐宁的神圣赞歌，正在为躺在床上的唐宁祈祷。
……
……
这一五万人高歌《疯人院狂想曲》的盛况，也被周围的记者们记录了下来。
当晚。
福克斯电视台的记者在节目上报道，“五万人的歌声，响彻今晚的洛杉矶夜空。”
“就仿佛这是一场属于唐宁的演唱会，所有人都在为他祈祷，为他祝福，为他喝彩，为他欢呼且哭泣。”
说完，艾薇拉和奥斯卡鞠了一躬，首映开始了。
……
……
这是一场充满了乐感、动感以及舞台化场景设计的音乐之旅。
因为故事和音乐的高度结合，以至于每一段故事出来后，那ost和歌曲带给人的冲击力往往比单一展现一段银幕故事更深刻。
此刻，每个人都在心中深深惊呼着：我靠，这电影的ost太强了！
音乐电影看什么？
不就看ost吗？
一部音乐电影，就算你其他都拉跨，这都没关系，只要高质量的ost一响，观众立刻情绪拉满！
更别说这部电影是艾薇拉拍的，除了ost之外，它的一切都是如此可圈可点，可是这一切再怎么可圈可点，也比不上那些ost一响起来之后给观众造成的冲击力和浑身的鸡皮疙瘩。
太强了，这电影的ost太强了！
不仅好听，更是有故事性，有画面感，这些ost，身临其境到即使观众不看故事，光听歌都能脑补出这电影在讲什么。
这是以往的音乐电影里，人们从未见识过的高质量ost，甚至在整个音乐电影的领域，也很少有能与之匹敌的ost。
可以预见，这部电影必将因为这让人永生难忘的ost而永载史册！
但是，如果仅仅靠ost永载史册，那还是艾薇拉吗？
那不是。
艾薇拉肯定不乐意这样，所以，在ost之外，导演用镜头展现出了更多的优秀细节和叙事功力，让影片的内容与这样优秀的ost相辅相成。
当看完这部电影，听完这些ost之后。
观众们会感慨，“多么难忘的音乐，我这辈子忘不了！”
但在这之外，他们还会继续感慨，“但是你以为这部电影只是在讲音乐？那就错了。在导演的镜头下，它不仅关乎音乐，更是经历和人生。”
艾薇拉将这些优秀的音乐串联了起来，让它们不再是简单的音乐，而是一种人生，一种经历，一种态度。
她让人们相信，如果唐宁没有经历这些所有的曲折，他或许就写不出那样充满了复杂情绪、动人心绪的绝世好歌。
终于。
首映结束了。
在首映场的外面，观众们带着不舍的心情而开始离场。
他们有的看起来情绪低落，眼睛红红的仿佛哭过；有的看起来还沉浸在音乐的小调中有些迟钝和茫然；有的则是已经激动地在手机上长篇大论地开始写影评。
电影院门口站着的两个门童，看着离开的千姿百态的人群，看着大部分都眼睛红红的人们，他们不禁感慨着。
“我在这里工作十几年了，看过无数电影的散场，很少看到哪部电影，能这么大面积让人哭泣的。看起来，这真的是一部很感人的电影。你看过吗，讲的什么？”
他是在问另一个年轻一些的门童。
年轻的门童道：“之前在里面试放映的时候进去看了看。”
年长的门童，“很感人？”
年轻的门童思考了很久，仿佛想要归纳出这部电影到底说了什么，想了半天，他最后说道：“说不清，这部电影可以看到太多内容，每个人看到的不一样，有人看到的是才华，有人看到的是人生，有人看到的是女儿的能力，有人看到的是主角本身的品格。”
“总之，不用在意这部电影里自己到底看到了什么，因为这部电影真的已经很完美了。”
年长的门童似乎有些懂了，“你说的完美是指？”
年轻的门童，“有希望，有勇气，有梦想，有信念，有遗憾，有造梦的魔力，有激动人心的歌曲，有绝地反击的力量，有爱和一切美好的东西……这已经是一部足够完美到不可思议的电影了。”
……
……
在电影公映后，电影中的ost一夜火遍全球，大街小巷，网上网下，到处都可以听到电影里的那些音乐。
出门在外，那些咖啡厅，商场，酒吧，到处都在放电影里的ost，就算不出门，但凡点开那些短视频网站，基本上所有视频的配乐，都换成了电影里的ost音乐。
当然，最火的肯定是电影的主题曲，由国王乐队演唱的那首《疯人院狂想曲》。
这首歌也是唐宁昏迷前最后创作的一首歌曲，是集了唐宁这些年音乐之大成，同时也是情感最跌宕起伏、最复杂的一首歌。
所以这首歌也是整部电影里，最动人、特别的一首歌。
为什么说它动人而特别？
因为这是一首摇滚歌曲，但是它的基调却非常悲情。
因此这首歌也被人们定义为“悲情摇滚的经典”。
它带有摇滚与身俱来的感染力和生命力，却在每个音符间，都流露出那种一丝让人扼腕的悲情，仿佛是在对自己一生“时运不济”、“无法完成梦想”的悲叹！
只有唐宁这样绝佳的才华，才能让这么一首融合了悲情和摇滚的歌曲，如此令人无法忘怀，令人振奋的同时却又催人泪下。
一时间，整个欧美乐坛都在流行这首歌，无数人的手机里都刷爆、听爆了这首歌。
这首歌掀起了一场前所未有的流行热潮。
这其中，或许是因为掺杂了人们对唐宁悲情的怜悯和惋惜，以至于这首歌的传播速度快到惊人，受到人们喜爱的程度，也高到惊人。
再加上这首歌的制作实在出彩，无论是作曲还是演唱，都是跨时代的顶尖质量。
很多音乐媒体甚至评价这首歌：“这个时代最好的摇滚歌曲之一，听过就再也无法忘怀唐宁。”
“国王乐队对其演唱的诠释是精准的、饱含感情的，这首歌会被时代铭记，一百年后它依旧是这个时代悲情摇滚的典范。”
……
……
此时。
这一晚正是国王乐队在洛杉矶开五万人演唱会的日子。
他们开演唱会的地址，距离唐宁所在的疗养院并不算远，但是也没有非常近，属于间隔了大概三条街。
国王乐队的主唱正是在电影里替唐宁录制了那首主题曲《疯人院狂想曲》的歌手，这首歌的在唐宁顶尖的作曲和这位歌手饱含热情的演唱下，已经成了一首家喻户晓的大爆歌曲了。
舞台上，国王乐队的主唱弗莱忽然说道：“下面这首歌，应该是最近你们的最爱，跟我一起唱吧，《疯人院狂想曲》！”
说完，下台一阵尖叫声。
紧接着音乐响起，舞台留给弗莱，他开始高昂且激情地演唱这首歌曲。
不仅弗莱在演唱，台下数万名观众，也开始跟着一起演唱。
或许是因为大家想起了唐宁那令人扼腕的遭遇；或许是因为这首歌实在太火以至于激起了每一个人的情绪；又或许是此情此景，所有人都沉浸其中情不自禁放声歌唱。
总之，每一名观众都热切地投身其中，一起放声歌唱这首具有跨时代意义是《疯人院狂想曲》。
这首让人昂扬却又悲叹至极的经典摇滚！
一瞬间，整个体育场上方响起了洪亮的数万人合唱歌声，这股音量具有极强的穿透力，一下子就仿佛冲到了云霄，在数条街道的上方，响亮的回荡着。
唐宁的疗养院就在不远处，三条街开外。
此前，医院并没有投诉过体育场搞活动的声音太响影响病人休息，毕竟其实还是隔着三条街，有点距离的。
但是今天不一样，这是多少年都罕见的所有人放声高唱的时刻，毕竟其他时候即使是开演唱会，即使也是大家放声高唱，也从来没有像今天这般响亮过。
感觉每个人都在声嘶力竭，都在为唐宁的经历悲叹和扼腕。
所以响亮的合唱歌声，很快传到了唐宁所在疗养院内。
此时是晚上七点，还不到休息的时间，不过因为病房的窗户都是隔音窗户，所以里面的病人还是听不清的。
唐宁的护工听到外面在合唱唐宁的歌时，便好奇地打开了窗户，让这飘过了三条街道的歌声，传到了病房内。
这首歌，仿佛是一首属于唐宁的神圣赞歌，正在为躺在床上的唐宁祈祷。
……
……
这一五万人高歌《疯人院狂想曲》的盛况，也被周围的记者们记录了下来。
当晚。
福克斯电视台的记者在节目上报道，“五万人的歌声，响彻今晚的洛杉矶夜空。”
“就仿佛这是一场属于唐宁的演唱会，所有人都在为他祈祷，为他祝福，为他喝彩，为他欢呼且哭泣。”